Die Geschichte der neoklassischen Tanz

03/08/2012 by admin

Die Geschichte der neoklassischen Tanz

Neoklassischer Tanz ist eine Jahrhundert-Tanzform, die inspiriert durch die Bewegungen und die Ästhetik des klassischen Balletts. Immer von klassisch ausgebildeten Tänzern ausgeführt, auseinandergelaufen neoklassischen Tanz seit ihren Anfängen aus dem klassischen Choreographie und Ästhetik des Balletts, neue Werke zu schaffen. Die Choreographie, Kostüme, Musik und sogar legt diese neue Ballette Unterschied sich von der klassischen Ballett-Tradition.

Creators

George Balanchine gilt als der Schöpfer der ersten neoklassischen Ballette. Er gründete auch das New York City Ballet und sein Schulungsprogramm der School of American Ballet. Wegen der Ausbildung bei der SAB, gilt die NYCB noch heute den besten Ort, um seinen neoklassizistischen Werken zu sehen. Balanchine ausgebildet speziell Tänzer vielseitig. Heute ist es standard für Tänzer in Unternehmen auf der ganzen Welt, neoklassischen und klassische Werke aufführen zu können. Einige Unternehmen tun rein neoklassischen Arbeit, wie Alonzo King Lines Ballet in San Francisco, obwohl diese Werke in der Regel als "contemporary Ballet." bezeichnet werden

Handlungsloser Ballets

Im Gegensatz zu herkömmlichen "Geschichte Ballette," viele klassizistische Werke haben keine Erzählung. Diese werden als "handlungsloser Ballette" und entstand aus der Choreograf der Wunsch nach Musik und Tanz, erstellen Sie ein Thema oder die Stimmung zu individuellen Fähigkeiten der einzelnen Tänzerinnen zeigen und das Tanzen im Vordergrund, sondern als die Geschichte werden zu lassen. Neoklassizistische Werke sind minimal handeln zu Gunsten präsentiert talentierte Tänzer. Diese Ballette sind meist kürzer dauern als in klassischen Ballette. Während eine Abendvorstellung, das Publikum wird drei oder vier neoklassischen Ballett sehen, anstatt eine lange Ballett teilen Sie in zwei oder drei Handlungen, wie "Der Nussknacker", "Sleeping Beauty" oder "La Sylphide."

Choreografie

Neoklassischen Ballett kann fast jede Idee des Choreografen integrieren. Mit experimentellen und unbefristete Kunstform ist der Choreograf nur durch seine eigene Vorstellungskraft begrenzt. Neoklassischer Tanz wird auf Pointe, barfuß oder in weichen Pantoffeln durchgeführt. Neoklassische Choreographie umfasst klassische Linien und Elemente, sondern kann Umleiten von balletthaften ästhetischen enthalten flektierten Hände und Füße, Kontraktionen, gebogenen Ellbogen, unkonventionellen Formationen von Tänzern und Gruppen viele Tänzer verschiedene Choreographie zur gleichen Zeit ausführen.

Musik

Neoklassischer Tanz und neoklassische Musik inspirieren einander. Während Tschaikowski und andere klassische Komponisten berühmt für ihre Arbeit sind mit dem Erstellen von Partituren für Ballette, im 20. Jahrhundert, entsetzt Igor Stravinsky die Welt von Tanz und Musik mit seiner "Rite of Spring". Obwohl seine Arbeit zur Zeit umstritten war, fuhr er fort, zu erstellen und zu viele Stücke zu komponieren, die standard-Tarif für das Ballett Publikum wurde in Betrieb genommen werden. George Balanchine und Strawinsky waren oft künstlerische Mitarbeiter.

Kostüme

Viele Male Tänzer tragen noch Spitzenschuhe um die Linie und die Ästhetik der klassisch ausgebildeten Tänzer aufrechtzuerhalten. Die Tänzer tragen manchmal die klassische Tutus, aber viele Male Tänze werden in der Praxis Trikots oder minimalistischen kostümieren um zu zeigen, der Choreographie und der tanzenden Körper durchgeführt. Neoklassischen Balletts werden häufig Zeichen enthalten, auch wenn es keine Erzählung. In diesem Fall kann das Kostüm ein Zeichens evozieren. Viele Kostüme aus der Norm Ballett Kostüm abzulenken und eine einzigartige künstlerische Darstellung ein Tutu zu erstellen, um mit Körpermaßen, Proportion und Linie zu experimentieren.

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